Komi cherche ses mots - Tome 23

La Saint-Valentin est là ! Pour Komi, Manbagi et Tadano c'est l'heure des déclarations et de lever le triangle amoureux. Un tournant du manga, attendu depuis longtemps, qui tient ses promesses et confirme une nouvelle fois l'excellence de cette comédie scolaire et romantique.
Dans les volumes précédents, la classe de Komi a été en voyage scolaire à New York. Un séjour original, à l’étranger, qui a donné lieu à son lot de moments drôles et tendres, avec des rencontres singulières et surtout, les romances des uns et des autres ont pu s’y exprimer de façon inattendue. La scène dans une église de Manbagi avec Tadano a été en particulier un temps fort. La jeune fille a avoué être amoureuse sans révéler à Tadano qu’il était l’intéressé en question.
Bien avant encore, lors d’un séjour de la bande à la montagne, pour faire du snowboard, Manbagi et Tadano se sont retrouvés séparés des autres une nuit entière. Ils ont passé cette nuit dans une auberge, en prévenant leurs parents respectifs, dormant dans la même chambre. Rien n’arriva bien entendu, mais Manbagi parla dans son sommeil et révéla qu’elle était amoureuse de Tadano. Ainsi, cela fait en réalité un petit moment que le jeune homme est au courant des sentiments de sa camarade.
Si nous faisons un long rappel de la situation de Manbagi, alors que c’est Komi qui orne la couverture, c’est parce qu’elle tient le rôle central de ce tome. C’est elle qui offre en premier ses chocolats à Tadano et se déclare, alors que Komi n’ose finalement pas franchir le pas. Cependant la bonne nature de Manbagi prend le dessus lorsqu’elle voit Tadano hésiter un court instant, alors qu’il a répondu à ses sentiments.
Au bout du compte, et ce n’est guère une surprise, Manbagi finit par jouer les entremetteuses entre Tadano et Komi. Les différents moments qui jalonnent l’officialisation du couple principal sont ainsi centrés sur Manbagi, de ses encouragements à son chagrin, en passant par la classe entière qui la console, sans oublier les principaux intéressés qui discutent avec elle après cette très longue soirée. Une séquence extrêmement réussie, qui conclut parfaitement la deuxième partie du manga, dédiée à la deuxième année de lycée de nos héros.
Le trio principal n’est pas le seul à prendre la lumière, même si la joyeuse bande des amis de Komi se montre plus discrète que de coutume. Ainsi, Ase et Naruse, dont le rapprochement est devenu un véritable fil rouge, ont droit à leur moment « chocolat », tout mignon et adorable. Tout le contraire de Yamai qui fait évidemment une crise de rage lorsqu’elle apprend la nouvelle de l’année, menaçant de tuer (avec une patate douce) Tadano. Pour la calmer, Komi se rend chez elle pour lui demander d’accepter leur relation (on passera sur les détails malsains des réactions de Yamai, égale à elle-même).
Un tome clé du manga qui apporte le dénouement de l’intrigue amoureuse principale. Tomohito Oda y déploie beaucoup d’émotions, un peu d’humour mais aucune question sociale pour une fois. Un temps d’arrêt, voire suspendu, dans une série généralement survoltée de par son vaste casting et les activités tous azimuts qu’ils pratiquent dans un joyeux chaos. Dans tous les cas, un moment qui ravira les amateurs de Komi, même s’ils verseront une larme pour Manbagi, l’héroïne de ce tome.

Hiatari Ryôkô ! Une vie nouvelle - Tome 1 & 2

L'une des premières œuvres de Mitsuru Adachi, jusque-là inédite en France, est désormais disponible en deux tomes bien épais. On y retrouve son univers et ses personnages si particuliers, sous une forme encore hésitante mais attachante, entre humour et éveil amoureux… avec un peu de baseball, bien entendu !
Kasumi Kishimoto, 15 ans, vient d’entrer en première année au lycée Meijô. Hébergée chez sa tante Chigusa, veuve, elle découvre avec stupéfaction que cette dernière a transformé sa grande maison en pension pour des lycéens inscrits dans le même lycée qu’elle. Elle va ainsi devoir partager son quotidien avec quatre garçons : Shin, le coureur de jupons de bas étage, Takashi, le grand balèze, Makoto, le travailleur forcené, et surtout l’imperturbable et nonchalant Yûsaku.
Au milieu de cette joyeuse bande aux caractères si différents, la jeune fille commence sans le vouloir à faire battre le cœur de Yûsaku. Mais le garçon ignore que celui de Kasumi est déjà pris par un garçon plus âgé, actuellement aux États-Unis. Durant ces trois ans, la bande va vivre de nombreuses péripéties, placées sous le signe de la comédie, d’un peu de sport et, bien évidemment, de l’amour.
Hiatari Ryôkô ! (littéralement « La belle lumière du soleil ! ») a été publié au Japon entre 1980 et 1981, en cinq volumes, dans un magazine shôjo (destiné aux adolescentes) de Shôgakukan. Une adaptation en animé a été produite en 1987-1988, afin de surfer sur le succès de Touch. Elle a été diffusée en France sur La Cinq, en 1990, sous le titre d’Une Vie nouvelle, soit une année avant que les petits Français ne découvrent Touch (Théo ou la Batte de la Victoire). Étant donné qu’il s’agit d’une œuvre plus jeune et moins élaborée, l’enchaînement des séries apparaît finalement plus logique qu’au Japon.
Les éditions Nobi Nobi proposent le manga en deux volumes (de 455 et 482 pages), ce qui s’avère intéressant sur le plan narratif, car Hiatari Ryôkô ! est divisé en deux parties bien distinctes. Le premier volume narre l’entrée au lycée des personnages, autour d’intrigues liées aux clubs sportifs. Yûsaku rejoint le club des supporters, avec en toile de fond une petite histoire autour du chef du club (un faux voyou). Puis c’est le club de baseball qui se trouve au cœur de l’intrigue : tous les membres de la pension rejoignent temporairement l’équipe afin d’aider le capitaine à réaliser son rêve.
Durant cette phase, le manga prend la forme d’un récit sportif rythmé par les matchs, et surtout par un dernier grand match qui s’étale sur plusieurs chapitres. C’est au cours de cette rencontre qu’apparaît le fameux petit ami de Kasumi, ce qui recentre ensuite le récit sur sa dimension romantique. Cette première partie se termine au début du volume 2. La suivante s’avère moins élaborée : il s’agit d’une suite de petites histoires, essentiellement comiques, sur le quotidien de nos héros. Par exemple, il est question d’un voyage à la montagne ou de la participation à un jeu télévisé. Bref, il y a vraiment de tout, avec certains épisodes très idiots (comme le voleur de sous-vêtements ou la compétition de sumo). [1]
Dans tous les cas, les fondamentaux de Mitsuru Adachi sont bien présents, notamment ses graphismes immédiatement reconnaissables, même si certains dessins font parfois très shôjo, en raison du magazine de publication. Il s’agit d’une très belle œuvre, drôle, touchante, portée par des personnages attachants. Le seul bémol réside dans sa fin ouverte. En effet, bien que les derniers chapitres fassent avancer les intrigues amoureuses, il n’y a pas de véritable conclusion. Adachi étant le maître des non-dits et des silences, on peut toutefois estimer qu’il n’y a rien à ajouter. Hiatari Ryôkô ! Une vie nouvelle n’en reste pas moins un manga de qualité, qui ravira les amateurs d’Adachi et dont le format court constitue une excellente porte d’entrée dans son univers.

[1] Le changement de récit de la deuxième partie de Hiatari Ryôkô s’explique sans doute par le fait qu’en parallèle Adachi débutait Touch, dédié totalement au baseball, et qu’il voulait éviter de dessiner deux mangas identiques.

Sou Bou Tei - Tome 10

Le Sou Bou Tei doit être détruit ! Les révélations continuent de s'enchaîner sur la nature et surtout la menace que représente cette maison « hantée » infernale. Auteur emblématique du Weekly Shônen Sunday aux côtés de Rumiko Takahashi et de Mitsuru Adachi, Kazuhiro Fujita signe une nouvelle fois une histoire hors norme, où l'étrange se dispute à l'horreur !
Takoha et ses compagnons sont plus déterminés que jamais à vaincre les abominations qui résident dans le Sou Bou Tei, un immense manoir abandonné. Cependant, le chemin risque encore d’être long dans ce dédale où l’espace et le temps sont sens dessus dessous. Leur nouvel objectif est de se rendre au plus vite à l’atelier de Deido, maître des lieux, mais avant cela, ils doivent sauver Seiichi, emporté dans un tableau afin d’être confronté à son plus grand traumatisme.
Le Sou Bou Tei est un manoir bâti dans les années 1920 par un artiste peintre dans le bourg de Numanakarai, à Tokyo. Abandonné depuis la disparition de cet artiste, le Sou Bou Tei s’est forgé une réputation de maison hantée, mais ce qui se tapit entre ses murs serait bien plus terrible que de simples fantômes. Après des décennies d’hésitation, le gouvernement japonais décide de prendre les choses en main et, après avoir ordonné un bombardement aérien qui n’a donné aucun résultat, il dépêche une opération militaire à laquelle se joignent plusieurs éminents experts en paranormal.
Tsutomu Takoha, diplômé d’une école d’art et aspirant auteur de livres pour enfants, vivant dans le quartier du Sou Bou Tei, se retrouve embarqué bien malgré lui dans cette aventure. S’il apparaît d’abord peureux et inutile, il va se révéler au final comme le mieux armé pour affronter les ténèbres du manoir et pourrait même être l’élément décisif qui sauvera le monde entier, rien de moins que ça !
Sou Bou Tei a été publié au Japon de 2016 à 2021, en 25 volumes, dans le Weekly Shônen Sunday des éditions Shogakukan. Vétéran du Sunday, Kazuhiro Fujita y a débuté en 1990 avec Ushio & Tora, en 33 volumes, sans doute son plus grand succès (inédit en France). Karakuri Circus (1997–2006) en 43 volumes a également connu une belle réception, restant dans les mémoires des lecteurs ayant suivi cette étonnante aventure. Sa troisième grande série est Moonlight Act, publiée entre 2008 et 2014, pour 29 volumes.
Enfin, pour parfaire ce tour d’horizon : Kazuhiro Fujita travaille entre ses grands titres sur l’anthologie d’horreur, The Black Museum, éditée chez Kodansha et l’an dernier, toujours dans le Sunday, il a débuté une nouvelle série du nom de Silver Mountain. En dehors de Ushio & Tora et de Silver Mountain, ses mangas ont été traduits en France. Il fait partie des piliers du Sunday, aux côtés de Rumiko Takahashi, Mitsuru Adachi, Gosho Aoyama (Detective Conan), ou encore Takashi Shiina (Ghost Sweeper Mikami, Zettai Karen Children).
Le style de Kazuhiro Fujita se définit par un goût certain pour le surnaturel et l’étrange. Il embarque ses personnages et le lecteur dans des aventures de longue haleine et alambiquées, peuplées d’êtres aux pouvoirs et aux formes étonnantes. Son trait, qui reste très marqué par les années 1990, fait la part belle aux formes longilignes (pour les personnages féminins) et aux déformations. Amateur de références et d’hommages, pour Sou Bou Tei, Kazuhiro Fujita travaille des ambiances et des codes graphiques évoquant H.P. Lovecraft et Hitoshi Iwaaki.
Pour cette édition, Mangetsu propose un format A5 (15×21), forcément un peu plus cher, qui permet d’apprécier pleinement les magnifiques doubles pages et les différentes créatures du Sou Bou Tei. Il s’agit indéniablement d’un titre d’une immense qualité, jouant parfaitement de ses mystères, d’un scénario à tiroirs et de séquences d’horreur. Un auteur classique pour une œuvre classique, dans le sens noble du terme, à découvrir d’urgence.

Cats and Dragon - Tome 1 & 2

Mélange étonnant entre heroic fantasy, chronique du quotidien et histoire de chats, cette nouvelle série entraîne le lecteur dans une saga étrange et fascinante mettant en scène des chats pas comme les autres. Une belle lecture à la croisée des genres.
Au cœur d’une profonde forêt, un dragon vit paisiblement entouré de chats. Orphelin dès l’éclosion, il a été recueilli et élevé par une chatte comme l’un de ses propres chatons. Devenu adulte, le dragon veille désormais sur les générations successives de félins qui l’appellent affectueusement « tonton ailé ». Mais les chats de cette forêt ne sont pas ordinaires : ce sont des Cait Siths, des créatures douées de parole maîtrisant la magie. Et au grand désarroi de « tonton ailé » ils sont nombreux à désirer découvrir les humains et leurs villes !
Bien que le premier chapitre soit centré sur le dragon, et qu’il occupe une bonne place sur les couvertures, et dans différents chapitres, il n’est pas le personnage principal de l’œuvre. Il est davantage un repère, notamment grâce à sa longévité. Ce sont bien les chats les héros de cette série dépourvue de grandes intrigues, dont nous suivons les aventures à travers les générations. Ainsi, le premier chapitre montre un prince se lier d’amitié à un chat et quelques chapitres plus loin, nous sommes de nombreuses générations après, faisant de cet évènement une légende presque fondatrice du royaume.
Sur la forme chaque histoire se compose d’un ou deux chapitres, sans lien entre elles hormis quelques figures récurrentes. Il s’agit généralement d’un chat qui rencontre un humain et change sa vie, mais nous trouvons aussi quelques épisodes sur la vie des chats au sein de la forêt du dragon. En résumé, ce sont des chroniques sur un mode de tranches de vie bon enfant, privilégiant la petite histoire à la grande.
À l’origine nous trouvons des histoires courtes écrites par Amara en 2013 et publiées sur un site amateur. Depuis 2016 l’éditeur Takarajimasha les publie sous forme de série de light novels. L’adaptation manga n’a pas tardé à suivre, dès 2017, et compte à ce jour 12 tomes. Nous pouvons ajouter un roman dérivé centré sur l’un des chats les plus fameux de l’œuvre, et surtout une adaptation en animé qui sera diffusée à partir du mois de juillet prochain. Bref, un programme complet pour un titre prêt à trouver un public à l’international.
L’adaptation manga signée Izumi Sasaki se montre élégante grâce à un trait simple, aéré et clair. Les différents chats sont généralement bien identifiables, c’est heureux, et le lecteur entre rapidement dans ce monde constitué de forêts et de villes moyenâgeuses. Il n’y a pas de scène d’action à proprement parler mais les chats et les autres personnages font régulièrement étalage de magie offensive, donnant de jolies pages remplissant parfaitement le côté spectacle qu’on peut attendre de ce genre d’univers.
Les mangas de chat sont un genre en soi, relativement populaire, et Cats and Dragon s’inscrit finalement bien dans cette famille de titres. L’originalité tient à l’univers heroic fantasy, même s’il ne s’agit pas de la première œuvre à opérer ce mélange. Et que ce soit pour le côté chat ou celui fantasy, le manga se débrouille bien avec ces chroniques variées et légères qui devraient ravir les amateurs de ces genres.

Angel Sanctuary - Masterpiece - Tome 1

Retour dans une grande et belle édition de ce shôjo manga culte des années 1990. Au programme : une épopée gothique mettant en scène des anges, des démons et bien évidemment des amours interdits. Une fresque ambitieuse et audacieuse qui n'a pas pris une ride.
Il y a bien longtemps, l’ange Alexiel mena une révolte contre Dieu qui échoua. Sa punition : la réincarnation éternelle en des vies humaines proies à des tourments aussi bien physiques qu’émotionnels... Des milliers d’années plus tard, elle se réincarne en Setsuna Mudô, un jeune garçon japonais. Mais la malédiction sévit toujours : Setsuna est amoureux de sa sœur Sara et transgresse ainsi les lois avec cet amour interdit. C’est alors que l’ange Rosiel, frère jumeau d’Alexiel et ennemi juré de celle-ci, est libéré.
Rosiel souhaite à tout prix retrouver sa sœur prisonnière du corps de Setsuna pour poursuivre leur affrontement, quitte à provoquer l’effondrement du monde... Au même moment, Setsuna fait la rencontre d’une jeune fille bagarreuse et de son ami travesti qui se révèlent être des démons qui ont bien connu Alexiel. Suite à diverses circonstances, l’âme de Sara va se volatiliser et Setsuna va partir à sa recherche, dans une quête qui le mènera des Enfers au Paradis.
Surnommée « la reine du manga gothique », aussi réputée pour ses histoires que pour ses illustrations, Kaori Yuki est une mangaka extrêmement prolifique qui publie sans interruption des séries, plus ou moins longues, depuis 1992. L’intégralité, ou presque, de ses œuvres est sortie en France, d’abord chez Tonkam, et puis chez Pika depuis 2011. Angel Sanctuary est le titre le plus célèbre et emblématique de la mangaka, publié initialement au Japon de 1994 à 2000 en 20 volumes.
La première édition du manga est sorti chez Tonkam dans les années 2000. La réédition que propose Pika se composera de 10 volumes doubles au format A5 (15×21). La traduction a été remise au goût du jour et quelques illustrations couleurs ouvrent chaque volume. Bref, du travail classique pour ce genre d’édition prestige mais qui demeure sérieux et de qualité. L’amateur de la première heure appréciera tandis que le néophyte pourra découvrir l’œuvre dans d’excellentes conditions.
Puisant généralement son inspiration dans les contes, et chez Lewis Carroll, Kaori Yuki travaille des thèmes sombres et sensibles comme l’inceste ou la religion, sur fond de fantastique. En ce sens, Angel Sanctuary représente la quintessence de ces sujets mis en scène dans un vaste univers : presque tout le catalogue des anges et des démons est passé en revue, réimaginé dans une version moderne tout en gardant leurs origines et leurs relations traditionnelles. Pour plus de liberté, la mangaka a également inventé deux anges jumeaux, Alexiel et Rosiel, qui permettent au récit d’emprunter un chemin original dans l’univers biblique.
Manga culte des années 1990 qui a marqué une génération et inspiré de nombreux mangakas, Angel Sanctuary reste aujourd’hui encore une lecture fascinante : entre la mise en scène des passions humaines sous toutes ses formes, les conspirations célestes et des intrigues à tiroirs, où chacun utilise l’autre pour atteindre ses objectifs, Kaori Yuki propose une fresque aussi complexe que passionnante. Un classique à découvrir ou redécouvrir à l’occasion de cette nouvelle édition.

Odd Taxi - Tome 1

Adaptation manga de la série d'animation du même nom, Odd Taxi nous plonge dans un polar et une toile reliant de nombreux personnages, au centre de laquelle gravite un chauffeur de taxi solitaire et acerbe. Une perle à découvrir ou à redécouvrir.
L’histoire se déroule dans un monde peuplé d’animaux anthropomorphes. On y suit Odokawa, un chauffeur de taxi morse de 41 ans, fermé sur lui-même. Travaillant de nuit, il a l’habitude de conduire en écoutant la radio, en particulier une émission de comiques. Parfois, il engage la conversation avec ses clients sur l’actualité ou les choses de la vie. Une vie des plus banales.
Cependant, certains clients se détachent du lot : l’étudiant qui veut que le monde entier le remarque sur les réseaux sociaux, une infirmière et ses secrets, un duo comique en manque de succès, un gangster et même des membres d’un groupe d’idoles. Chacun d’entre eux a ses propres problèmes, mais une affaire fait la une des journaux et se retrouve sur toutes les lèvres : la disparition d’une lycéenne.
Le récit joue sur une ambiance mystérieuse, construite sur des échanges anodins et le décalage entre les générations. En effet, Odokawa a du mal avec les références des jeunes, comme les réseaux sociaux, et grogne lorsque ces derniers ne comprennent pas les siennes. Sans famille et sans amis, à l’exception d’un vieux pote du lycée, Odokawa semble être un simple spectateur du temps qui passe et des travers de ses semblables.
Odd Taxi est une série d’animation originale produite par les studios OLM et P.I.C.S. Elle a été diffusée d’avril 2021 à juin 2021 en 13 épisodes. L’adaptation manga, dessinée par Takeichi Abaraya, a été publiée chez Shôgakukan de janvier 2021 à juillet 2022 et compte 5 tomes au total.
L’histoire lorgne du côté des séries noires avec les éléments classiques du genre : des solitaires, des mafieux, des flics corrompus et des membres du monde du showbiz. Une affaire de disparition sert de lien avec les personnages, à moins que ce soit Odokawa lui-même qui constitue le lien. L’ambiguïté est de mise et tout le monde a quelque chose à cacher : la question est quoi ?
L’animé de Odd Taxi a connu un joli succès à l’époque et a été salué par la critique. L’adaptation manga de Takeichi Abaraya restitue à merveille l’ambiance de l’œuvre, avec ses personnages atypiques et, bien évidemment, ses dialogues mordants, entre humour et réflexion sur la société. Une excellente histoire, fascinante et étrange, qui renoue avec les récits noirs traditionnels.

Une Infinité de jours et de nuits

Œuvre de science-fiction typique des années 1960, à tendance apocalyptique, Moto Hagio signe un récit haletant et passionnant avec ce voyage mystique qui mène plusieurs figures religieuses à lever les secrets des dieux. Un classique indémodable.
Platon, philosophe grec, est obnubilé par la disparition de l’Atlantide. Croyant avoir trouvé des indices qui pourraient le mener à cette île mystérieuse, il se rend dans la contrée d’Elcasie. Là-bas, il découvre des technologies étonnantes dépassant son entendement... De l’histoire de l’Atlantide à celle du prince Siddhartha (Bouddha), en passant par Jésus de Nazareth, le lecteur est invité à un voyage de dix milliards de jours à travers l’espace et le temps. Mais, parmi toutes ces figures, c’est la fougueuse demi-déesse Asura qui se montre la plus déterminée à percer les secrets derrière la promesse du paradis éternel.
Une infinité de jours et de nuits est l’adaptation du roman de science-fiction Hyakuoku no Hiru to Sen’oku no Yoru (titre international : Ten Billion Days and One Hundred Billion Nights), publié par Ryū Mitsuse en 1967. C’est un classique de la littérature de science-fiction japonaise qui a marqué son époque. L’adaptation manga de Moto Hagio a été dessinée entre 1977 et 1978, tout de suite après Nous sommes onze ! et sa suite (1975-1977), sa première œuvre de science-fiction. L’édition que propose Akata est celle de 1997 : un unique volume agrémenté d’illustrations en couleurs et d’interviews de la mangaka et du romancier.
Les amateurs de science-fiction y retrouveront un thème classique : derrière les dieux se cachent des puissances extraterrestres, ou issues de plans d’existence supérieurs, qui œuvrent pour guider et diriger les peuples primitifs dans le cadre d’un vaste projet. Dans le détail, ce sont essentiellement l’hindouisme et le bouddhisme qui sont invoqués : leur immense cosmologie de royaumes d’autres mondes, de cités mystiques et de divinités est réinvestie en tant que planètes et civilisations peuplant les galaxies de l’univers.
De l’autre côté, l’Occident s’avère convoqué de façon plus modeste, comme exemple d’interventions pseudo-divines. Ainsi, l’Atlantide devient une expérience des dieux, et Jésus de Nazareth un émissaire de la figure mystérieuse qui mène l’univers vers sa destruction. D’ailleurs, pour un Occidental, la curiosité se portera sans doute davantage sur Jésus de Nazareth, transformé en vilain, que sur l’évocation des nombreux royaumes et concepts religieux de l’Inde.
Le récit prend la forme d’un voyage métaphysique mêlant science et surnaturel, dans un grand syncrétisme qui se retrouve jusque dans le jargon des personnages. Une écriture typique des années 1960 et 1970, tout comme l’obsession de la fin du monde, ici de l’univers, avec sa poignée de héros qui cherchent à sauver la création et le monde des hommes, jouets de grandes puissances, au mieux condescendantes.
Au milieu de ces figures religieuses, Asura, l’héroïne principale, apparaît comme à moitié originale. Il s’agit d’une réinterprétation des démons Asura en guerre contre les dieux. Dans Une infinité de jours et de nuits Asura mène une armée de rebelles contre les dieux, car elle ne leur fait pas confiance, persuadée que la promesse d’un paradis éternel, qui viendrait après la fin du monde, est une supercherie.
Grande amatrice de science-fiction, Moto Hagio signe une belle épopée. Son style classique se fait ici plus épais et carré, proposant de vastes décors à l’impact fort réussi. L’histoire et la narration demeurent bien évidemment vintage, avec une fin typique, mais le propos, les personnages et le trait de la mangaka n’ont rien perdu de leur puissance, capables d’emporter les amateurs du genre dans une belle et fascinante aventure.

Reincarnated as a Sword - Tome 15 & 16

Les aventures de Fran et Professeur à la grande ville marchande de Balbola se poursuivent avec le concours culinaire annuel. Mais une menace maléfique s'étend dans l'ombre qui va entraîner le duo et ses nouveaux amis dans une grande bataille !
Le séjour à Balbola prend donc une tournure d’aventure de grande envergure. Débutée au tome 13, après une phase d’exposition et d’introduction de divers personnages, de jeunes aventuriers à un vétéran de rang B, en passant par des alchimistes, des cuisiniers et le seigneur des lieux, l’histoire est prête dans ces épisodes à entrer dans le vif du sujet : le concours culinaire annuel et la mise en œuvre du plan orchestré par un puissant Apôtre du mal.
Du côté du concours, Professeur peaufine sa recette de pain au curry à l’aide des ingrédients de haute qualité qu’ils ont chassés. Fran quant à elle décide de visiter l’orphelinat dont la soupe de légumes connaît un grand succès chaque année. Elle y croise quelques secondes mains des vilains qu’elle mate rapidement. Il s’agit du premier indice des évènements qui se trament en coulisses.
Les choses suivent leur cours et arrive le jour de l’ouverture des stands. Pour aider à gérer le leur, Fran et Professeur engagent comme serveuses les trois aventurières rencontrées précédemment. L’ambiance est à la fête et leur pain au curry rencontre un vif succès, mais en parallèle le plan des vilains s’accélère, et ils vont en faire les frais, avant que la ville toute entière soit touchée.
Ainsi, le tome 16 s’ouvre sur un duel de salutation musclée entre le guerrier berserker, aux ordres de l’alchimiste criminel, et Colbert, l’aventurier de rang B. Le ton est donné, mais il s’agit d’une simple prise de conscience de notre troupe de héros que les choses deviennent sérieuses et dangereuses.
La fin de ces épisodes marque le coup d’envoi de la mise en route du plan des vilains qui a pour but de transformer le plus d’habitants de la ville en monstres, afin que celle-ci soit offerte à la Déesse du Mal. Un développement apocalyptique qui va nécessiter toutes les forces rencontrées par Fran et Professeur, surtout que l’Apôtre du Mal semble être l’adversaire le plus redoutable croisé jusqu’à présent par le duo.
Les aventures de la chatte noire et de son épée vivante continuent sur une voie très classique, sans grosse surprise, mais les personnages attachants, l’univers soigné et l’action rondement menée, proposant des combats d’excellente facture, en font toujours une lecture de qualité. Bref, la valeur sûre de ce titre ne se dément pas.

Star Wars: Jedi Fallen Order Tome 1 :
Ce premier tome reprend globalement le début du jeu dont il est adapté, et bien que cette fois-ci nous sommes seulement spectateur des aventures de Cal et BD-1 au lieu d'être Cal dans ses aventures accompagné de son fidèle droïde partenaire BD-1 je trouve que la lecture est pas si mal même si on est pas autant dans l'immersion que dans le jeu du au format manga la lecture reste sympa et engageante, le scénario qui est celui du jeu est assez classique pour du Star Wars même si dans ce premier tome les deux personnages qui ressortent le plus sont Cal et la Deuxième Sœur, quant à Cere et Greez les deux compagnons de voyage de Cal et BD-1 je les ais trouvé bien intégré dans le manga ils gardent le même rôle que dans le jeu au début c'est à dire ceux de conseiller Cal dans ses aventures pour Cere et celui de pilote du vaisseau pour Greez pour finir je dirai que les dessins sont vraiment soignés et qu'on ressent bien qu'on ait dans l'univers Star Wars à la lecture.

The Five Star Stories - Tome 4 & 5

Troisième chapitre des chroniques des Cinq Étoiles, il prend place sur la planète Both, du système solaire Westand, et plus précisément sur la Dragon Road. Un territoire autonome, théâtre d'une tragique affaire qui va impliquer plusieurs chevaliers de grand renom, mais tous présents incognito !
Un mois après la fin de l’invasion du Trio de Co-Lus, le récit s’écarte des grandes affaires de l’Amas de Joker. Faisant suite à Eastand et Southand, nous visitons cette fois-ci le système Westand et un lieu à part de Joker, le territoire autonome de la planète Both, la Dragon Road.
Il s’agit du territoire des Dragons : la présence des humains est tolérée et quelques villes et villages y sont disséminés, mais sans aucune autorité globale. En effet les Dragons veillent à réprimer toute tentative d’annexion.
Au cœur de ce territoire se trouve la grande ville de Kastepo, lieu de villégiature apprécié des puissants, abritant de nombreuses ambassades. C’est un territoire neutre, voire de non-droit, apprécié des réfugiés et des fugitifs. Les principales activités des habitants de Kastepo sont le tourisme et l’exploitation des mines de Métrotékachrome. Mais dernièrement, une affaire se retrouve sur toutes les lèvres : un mystérieux chevalier a assassiné plus d’une dizaine de ses pairs, lors de duels nocturnes en plein désert. Et il ne semble pas désirer s’arrêter.
C’est dans ce contexte que débarque à Kastepo le Cardinal Muse et sa Fatima Shizu, de la théocratie de Kubalkans, envoyés sur place par le Pape afin d’acquérir de l’expérience. En effet, bien que très puissant, Muse apparaît un peu naïf. Le récit va l’amener à rencontrer d’autres grands chevaliers de Joker, présents à Kastepo pour diverses raisons, et tous intrigués par cette affaire de chevalier-tueur. Il s’agit un grand récit choral, qui met de côté l’Empereur Amaterasu de Grees, protagoniste principal des deux premiers chapitres.
Ce troisième chapitre a pour titre Traffics 1 et couvre les trois quarts de ces deux tomes. Le reste, qui occupe la première partie du tome cinq, propose un intermède sur lequel nous allons revenir juste après. Concernant Traffics 1, cette histoire fait partie d’un ensemble de trois dont la suite sera publiée dans les volumes 10, 12 et 15. C’est l’expression même du principe de l’œuvre de Mamoru Nagano, c’est-à-dire de s’intéresser à la Petite Histoire de ces chevaliers et de leurs fées, reléguant la Grande en arrière plan.
Traffics 1 permet de faire connaissance avec plusieurs grandes figures de la saga que le lecteur retrouvera au fil des chapitres à venir. Outre Muse, nous avons Barbarius V de l’Empire Fillmore, père de Christine V promise à un grand destin, Yabo Beat de la Fédération des Républiques Unies de Hathuha, la princesse Aisha Cordante de Grees, l’énigmatique A-T, la Fatima Palsuet au destin tourmenté et enfin Douglas Kaien, le plus grand maître épéiste de Joker, dont l’histoire et les états d’âme tiennent une place centrale dans Traffics 1. Bref, nous rencontrons du beau monde.
Enfin, il y a l’intermède du tome 5, composé de trois petites histoires. D’abord un retour dans le passé avec la première rencontre de Ladios avec le docteur Ballanche, créateur des futurs Trois Parques de la Destinée. Puis nous avons l’autre extrémité du fil de vie : Ladios rendant visite à Ballanche lors de ses derniers jours. L’empereur immortel y révèle douter de pouvoir aimer une Fatima, c’est à dire Lachesis. Enfin, la troisième histoire, la plus curieuse de toutes, nous conduit dans un univers lointain, Taika, en proie aux forces du mal, qui attendra 40 000 ans la venue de son sauveur, qui n’est autre que Karen, la fille d’Amaterasu et de Lachesis.
La seule évocation des sujets de ces différentes histoires suffit à saisir une nouvelle fois l’ambition démesurée de The Five Star Stories. C’est parfois baroque, régulièrement poétique, souvent tragique et toujours fascinant. Les personnages, en dépit de leur nature surhumaine, voire non humaine, retiennent facilement l’attention du lecteur grâce à des destins simples et universels qui mettent parfaitement en valeur les notions de chevalerie et de devoir.
Comme nous l’avons précédemment évoqué, tant sur la forme que sur le fond, Mamoru Nagano signe une œuvre hors norme, authentiquement exceptionnelle. Une épopée débutée le 10 avril 1986, il y a 40 ans et toujours en cours, avec 18 tomes à ce jour, contant le destin de preux chevaliers, accompagnés de géants et de fées, avec même quelques magiciens, divinités et dragons pour parfaire le décor. Un classique et un incontournable pour tous amateurs de space-fantasy.

Me & Roboco - Tome 1

Dans un futur proche tous les foyers possèdent une soubrette-robot, d'apparence mignonne. Mais celle de Bondo n'est ni mignonne, ni compétente. En revanche, c'est la plus puissante du monde. Bienvenue dans le quotidien de ce gag-manga, à la croisée de Doraemon et Gintama.
De nos jours, tous les foyers possèdent des ordermaids, des robots domestiques ayant l’apparence d’adorable soubrette. Bondo Taira, un écolier d’une famille très pauvre, rêve d’avoir lui aussi à son service une de ces assistantes aussi efficaces que ravissantes, surtout que tous ses camarades en ont une chez eux. Mais lorsqu’une ordermaid pour le moins atypique arrive chez lui, le jeune garçon déchante vite : malgré sa puissance, Roboco se révèle être une spécialiste des bourdes et a une conception très particulière du service à la personne !
Me & Roboco est un shônen manga de Shuhei Miyazaki. Il est prépublié depuis le 6 juillet 2020 dans le célèbre Weekly Shônen Jump et compte 25 tomes à ce jour. C’est un gag-manga qui fonctionne sur le principe d’une petite histoire par chapitre. Celle-ci plonge le lecteur dans le quotidien d’un écolier qui s’articule entre l’école, ses amis et sa famille.
L’humour se veut absurde avec Roboco qui ne se comporte jamais comme attendu, se méprenant souvent. Parfois comme un yakuza qui prend mal les réflexions, prompte à se faire respecter avec les poings, ou alors prenant pour un compliment ce qui n’en est pas un. Elle manque de sens commun et de délicatesse, avec des goûts douteux pour la cuisine ou les divertissements. Sans oublier une panoplie de gadgets inutiles, sauf lorsqu’il s’agit d’improbables armes de destruction.
Mais Roboco, en dépit d’être décalée et généralement incompétente, a bon cœur, à l’image de l’ambiance générale de la série. Ainsi, les deux amis de Bondo qui parlent généralement comme de mauvais garçons, limite comme des harceleurs, ont en réalité eux aussi bon cœur, toujours prêts à soutenir leur meilleur ami, et n’hésitant pas à le gâter d’attention. En somme, l’humour repose sur un calage entre le fond et la forme : de l’extérieur cela ressemble à des conflits, mais en réalité ils sont aux petits soins les uns envers les autres.
L’humour et la lecture sont destinés au 7 à 77 ans, même si le côté absurde poussé à l’extrême ne sera pas forcément au goût de tous. Un autre aspect du récit sont les parodies et les références aux mangas du Jump. La grande passion de Bondo est d’ailleurs la lecture du célèbre magazine. Ces références sont nombreuses et se retrouvent au détour d’un dialogue, comme lorsque Bondo, en découvrant Roboco, constate qu’elle a les mêmes genoux que Nappa de Dragon Ball. Enfin, pour terminer sur ce aspect, chaque couverture de la série est une parodie d’une existante : celle de ce premier tome est un détournement du tome 1 de Doraemon.
Les gag-mangas n’ont jamais connu un grand succès en France, et au Japon il s’agit d’un registre-niche, à l’exception de rares cas. De ce fait, Me & Roboco a mis du temps à arriver chez nous, en dépit d’être publié dans le Jump. C’est un manga simple mais drôle et touchant, grâce notamment à ses personnages attachants et à son humour débridé. Une sortie surprenante, dans tous les sens du terme, à ne pas manquer pour les amateurs d’histoires burlesques et bons enfants, qu’on peut retrouver dans le film sorti en 2025.