Yona : Princesse de l’Aube - Tome 45

Le dénouement approche, prenant la forme d'une confrontation inattendue entre Yona et Zeno, sur fond de destin imposé par les dieux dragons. Une resserrement du récit intime et puissant qui interroge la place des héros dans le monde à venir, après avoir accompli leur mission de sauver le royaume de Kôka.
C’est désormais officiel : Yona, Princesse de l’Aube se terminera dans le numéro du 19 décembre de Hana to Yume. Une publication de 16 ans, un total a priori de 47 tomes et une aventure extraordinaire qui auront fasciné et envoûté d’innombrables lecteurs, que ce soit au Japon ou dans le reste du monde. Bref, c’est très bientôt fini et cela se ressent à la lecture de ce tome 45 à l’ambiance du bout du chemin et de fin du monde.
Toujours en quête de leurs compagnons disparus, et après les révélations de Zeno, Yona et Hak sont de retour à Kûto, la capitale. Tandis que l’atmosphère se fait de plus en plus pesante, ils se dirigent là où tout a commencé, au château de Hiryû. Avant cela ils retrouvent Lili qui dirige les opérations de secours et d’aide à la population suite à l’incendie qui a ravagé la ville. Yona et Hak croisent également le vieux Mundock et Hui-Lee, qui évoquent leur chemin parcouru, mais ils n’ont pas le temps de s’attarder.
Ils retrouvent Zeno dans la crypte du château. Celui-ci a tenté en vain de se donner la mort à l’aide de la coupe sacrée et de l’épée du roi Hiryû. Couvert de sang il attend la princesse, réincarnation de son ancien maître. Il attaque Yona et Hak qui souhaitent revoir les trois autres dragons, absorbés par la coupe de sang et dont la courte vie est presque arrivée à terme. La princesse désire les sauver mais Zeno s’entête dans son projet de suicide collectif afin de mettre un terme à leurs 2000 ans de souffrance.
Le tome est presque entièrement consacré à la confrontation entre Yona et Zeno. Hak est rapidement mis hors course et c’est la princesse qui brandit l’épée pour le défendre face à son ancien ami qui semble devenu fou. Bien entendu le lecteur comprend que Zeno, après avoir épuisé les options, pense désormais utiliser la princesse : en tant que réincarnation du roi Hiryû, sa main doit pouvoir l’abattre et lui apporter enfin le repos.
Avec la victoire sur l’armée du Kai du Sud, Yona avait accompli la dernière étape de sa longue quête qui consistait à protéger son pays. Et avec Soo-Won en phase finale de sa maladie incurable, son autre grand ennemi allait lui aussi bientôt quitter la scène. Tout semblait donc terminé pour enfin laisser la place à la paix et à un repos bien mérité. Mais la destinée cruelle de Yona se rappelle à notre héroïne une ultime fois à travers celle de ses protecteurs, les dragons qui l’ont accompagnée lors de tous ses périples.
C’est donc le destin, au sens de la volonté des dieux, qu’affronte Yona dans le grand final de la série qui prend un tour intime. Un choix puissant qui resserre le récit autour des acteurs initiaux de cette grande fresque et de la notion d’élu. L’intensité de la lecture ne baisse pas et nous attendons avec impatience la conclusion de ce grand voyage, porté par une héroïne altruiste et courageuse, qui a nous fait vibrer plus d’une décennie.

Histoires courtes de Kei Ohkubo

Ce recueil d'histoires courtes accompagne la sortie du 21e tome d’Arte, concluant l'histoire de la jeune fille qui rêve de devenir peintre dans la Florence du XVIe siècle. Nous y retrouvons cinq anciennes histoires de la mangaka, dont le prototype de son œuvre maîtresse, qui posent les bases de son imaginaire.
Le nom de Kei Ohkubo est indissociable de celui d’Arte. Publié au Japon de 2013 à 2025 dans le Monthly Comic Zenon de Coamix, et en France de 2015 à 2025, Arte conte l’histoire de l’héroïne du même nom, qui abandonne son statut de noble pour entrer dans un atelier de la Florence du XVIe siècle afin de réaliser son rêve : devenir peintre. Défiant tous les codes moraux et la manière de penser de son époque, Arte est une héroïne au fort caractère dont les aventures ont traversé une décennie.
Titre emblématique des éditions Komikku, celles-ci sortent ce mois de novembre à la fois le 21e tome d’Arte et ce recueil d’histoires courtes de la mangaka. Signalons que si le tome 21 conclut l’intrigue principale d’Arte, un vingt-deuxième devrait voir le jour, compilant les histoires annexes et bonus de l’œuvre. Quant au livre qui nous intéresse aujourd’hui, il a été publié au Japon l’an dernier, en 2024, mais contient cinq courts récits publiés entre 2011 et 2013, c’est-à-dire avant le début d’Arte.
La Mariée du dragon narre le mariage arrangé entre une princesse guerrière et un prince timide qui cache un secret surprenant. Hammer – Hammer nous entraîne quant à lui sur une planète lointaine, polluée en raison de la prolifération d’usines, et se concentre sur les liens entre une sœur et un frère, tous deux issus d’une ancienne race.
Dans Joute, une jeune fille n’a d’autre choix que d’embrasser la carrière de chevalier de tournoi pour rembourser les dettes de son père décédé. Faust prend place dans la péninsule italienne du XVe siècle et conte l’histoire d’un expert artilleur qui assiste la femme qu’il aime pour protéger leur ville natale d’une horde de mercenaires. Enfin, le recueil se termine sur La Fille de l’atelier, le prototype d’Arte, avec le même propos mais une héroïne différente, présentée sur la couverture de l’ouvrage.
Nous y retrouvons le goût de la mangaka pour les contextes historiques et les héroïnes au caractère affirmé, ici de type guerrière à l’exception de La Fille de l’atelier. Les histoires sont variées et les intrigues se jouent des clichés, avec des héroïnes passionnées ou qui se découvrent des passions, mais ne se comportant généralement pas de la façon attendue. C’est direct, plein de punch, d’optimisme et d’humour.
Un excellent recueil, qu’on connaisse ou non le travail de Kei Ohkubo. Une bonne idée de cadeau de Noël en perspective et une porte d’entrée à l’univers de la mangaka, qui donnera peut-être envie de découvrir Arte si ce n’est déjà fait, surtout maintenant que la série est achevée.

Le Garçon et le Dragon

Un garçon perdu et un dragon esseulé apprennent ce qu'est l'amour dans ce récit complet poignant et délicat aux thèmes forts. Une belle lecture et une première œuvre qui tombe juste.
Shitarô, un collégien, se réveille sur un banc dans un étrange sanctuaire. Il y rencontre un dieu dragon qui l’appelle sa « fiancée ». En effet le dragon attend sa future épouse depuis 100 ans et il prend Shitarô pour une jeune fille. Cependant, une fois la méprise levée, le dragon n’en démord pas : le jeune garçon est la personne qu’il attend et il ne veut plus le quitter.
Le garçon, quant à lui, a perdu la mémoire et souhaite rentrer chez lui. Accompagné du dragon, et de quelques autres personnes dans la quête de ses souvenirs, il va progressivement se lier d’amitié avec eux et se questionner sur la solitude et l’amour, comprenant que lui aussi a longtemps attendu pour être sauvé...
Sur le thème de la rencontre de deux solitudes, Le Garçon et le Dragon mêle fantastique et thématique sociale, celle de la maltraitance. Le récit débute de façon espiègle, voire comme une farce, pour développer une relation forte entre les deux protagonistes qui sont tous les deux à la recherche de l’amour et d’une famille, au sens large du terme.
Publié au Japon en 2022 chez PIE International, éditeur de Planetarium Ghost Travel, Louve et Rooms, le manga de Idonaka se présente comme un conte moderne, avec une unité de lieu et de temps, ou presque. Une nuit d’orage à l’issue de laquelle la vie des deux protagonistes ne sera plus la même. Il y a de l’humour, de la tragédie, des moments durs, mais aussi beaucoup de tendresse et d’espoir dans l’avenir.
Illustrateur et character designer, Idonaka signe une première œuvre tout à fait remarquable. Avec quelques personnages et des idées fortes, Idonaka construit un univers particulièrement convaincant. Même les histoires et les états d’âme des personnages secondaires disposent d’une certaine épaisseur, apportant un relief et un point de vue complémentaire appréciable à l’histoire.
Les éditions Doki Doki ne s’y sont pas trompés en proposant ce recueil dans un format légèrement plus grand que le standard des mangas, avec ses pages d’illustration, de début et de fin, en couleurs. Un beau livre pour une belle histoire, simple et touchante, au dessin fin et élégant, sur le thème universel de la rencontre de deux solitudes.

En lisant le recueil, je me disais que c'était un bon bonus pour les fans d'Arte et pas vraiment une porte d'entrée dans l'univers de Kei Ohkubo. Mais avec un peu de recul et en lisant ton avis je pense que ça peut effectivement donner envie d'en savoir plus et d'enchainer avec le manga phare de la mangaka ^^

Il y a deux choses amusantes que j'ai relevées :
- Ohkubo a finalement pioché dans le caractère, l'histoire et le chara-design de ses 5 héroïnes d'histoires courtes pour créer le personnage d'Arte.
- Ses deux premières histoires sont de la SF alors que les trois suivantes sont (plus ou moins) ancrées dans un cadre historique réaliste. Peut-être qu'elle voudra refaire de la SF pour sa prochaine série. Il y a vraiment un filon à exploiter je trouve !

Pour ce qui est de la fin de l'histoire principale d'Arte - le tome 21 donc - je l'ai trouvée à l'image de ses héros. C'est sans fioritures ni effusions de sentiments. Ça reste sobre, intense mais contenu. Et beau aussi. Vraiment un chouette manga.

Plus qu'à attendre le tome 22 pour avoir les histoires annexes des personnages secondaires !

La première histoire tenait davantage de la fantaisie il me semble ?



The Blue Flowers and the Ceramic Forest - Tomes 9 & 10 (fin)

Fin de parcours pour cette histoire d'amour et de poterie au cœur du célèbre village de Hasami. Un dénouement tout en douceur et en passion, à l'image d'un manga consacré à la création de belles pièces à deux.
Après sa rupture avec Aoko, Tatsuki a décidé de rester en Finlande pour tourner la page. Son absence se fait évidemment ressentir à l’atelier, où domine une humeur morose. Aoko se demande toujours si elle a pris la bonne décision : libérer Tatsuki afin de le préserver de ses angoisses encore vives. Comme toujours, la réponse à cette question prend la forme d’une céramique que Tatsuki a laissée derrière lui et qu’Aoko retrouve.
À partir de là, la magie de la série reprend son souffle dans une séquence dont elle a le secret : tout s’éclaire pour Aoko, ou du moins elle comprend ce qu’elle doit faire. Ainsi, le tome 9 est presque entièrement consacré à son voyage en Finlande pour retrouver Tatsuki. Cela va vite — comme une évidence — avec le soutien de tous ses collègues, et en premier lieu de Shinobu, experte en voyages à l’étranger.
Une ambiance un peu étrange traverse donc cette dernière ligne droite, où Aoko se retrouve seule dans un pays lointain dont elle ne maîtrise pas la langue — uniquement des phrases toutes faites. Entre introspection et solitude, ce temps presque suspendu apparaît nécessaire à notre héroïne pour mettre de l’ordre dans ses pensées, mais aussi pour apporter un peu de suspense à un récit globalement balisé, dans le bon sens du terme.
Le tome 10, quant à lui, le dernier, conclut le manga relativement rapidement mais sans précipitation. Tout ayant été dit et finalement dénoué, il ne reste qu’à profiter du bonheur avec une série de chapitres finaux simples mais efficaces et touchants. Une jolie conclusion pour une série parfaitement ficelée, mais on n’en attendait pas moins de la part de Yuki Kodama, connue pour Kids on the slope.
Au-delà de la romance, bien pensée autour des angoisses relationnelles des deux protagonistes, The Blue Flowers and the Ceramic Forest a été également — et surtout — l’histoire d’un atelier de céramique, et plus particulièrement de Hasami, village spécialisé dans la production de porcelaine du quotidien dans un style connu sous le nom de Hasami-yaki. Pour prolonger la vie de l’atelier, le dernier tome est complété par une petite histoire autour de trois de ses membres, avec un zeste de jazz, et une autre dédiée à l’ami décédé de Tatsuki.
Une très belle série sur un sujet artisanal, qui a mêlé avec habileté l’aspect didactique — et commercial — à la passion et à la récolte du fruit de ses efforts. À la fois simple et sophistiquée, prenant pour théâtre un Japon loin de la grande ville et peu connu, Yuki Kodama a signé une nouvelle œuvre fine et juste, donnant vie à des personnages attachants et à un univers envoûtant. À découvrir absolument !

Au Grand Air - Tome 14

Après la contemplation des cerisiers en fleurs, le printemps se poursuit avec la rentrée scolaire, qui rythme avec recrutement des nouveaux membres pour les clubs. Dans ce but nos héroïnes mettent sur pied un plan qu'elles pensent infaillible : distribuer des mini pizzas car c'est bien connu, le grand air ça creuse !
Avec la fin de l’hiver, qui perdurait depuis le début du manga, Au Grand Air entre dans une nouvelle ère, doublement symbolisée par le changement de saison mais aussi, et surtout, par l’arrivée de deux nouvelles adolescentes qui rejoignent la troupe de nos héroïnes, au nombre de cinq jusqu’à présent. Une évolution qui marque d’une certaine façon les 10 ans du manga, même si le tome 14 n’est pas celui de l’anniversaire.
En effet, les aventures de Nadeshiko et ses amies ont débuté en 2015 au Japon : elles fêtent donc leurs dix ans cette année. Or le tome 14 a été publié au Japon en 2022. Nous avons donc un retard de trois ans et le dernier tome paru est le dix-huit, sorti le mois dernier au pays du Soleil-Levant. C’est l’occasion de noter que la publication française s’est ralentie depuis 2021, avec un tome par an, contre deux le plus souvent au Japon.
Ces considérations faites, nous retrouvons la bande pour terminer les excursions débutées précédemment. D’un côté, la contemplation des cerisiers et des feux de joie avec Nadeshiko et Rin, accompagnés de la grande sœur de Nadeshiko, et de l’autre, Chiaki avec son camping solo dans une aire véritablement déserte, ce qui ne la rassure pas. Bien évidemment, les choses finissent bien, avec une bonne dose d’humour, et tout le monde se retrouve le lendemain pour déguster un barbecue. Cependant, l’aventure n’est pas oubliée, avec des cuisses de grenouilles au programme, en plus du mouton et du porc : quelle idée !
La suite du tome ramène tout ce petit monde au lycée pour la rentrée scolaire, marquée par l’arrivée de nouveaux élèves. Le Cercle des activités de plein air compte bien profiter de l’occasion pour recruter des membres et passer enfin au rang de « club officiel ». Après d’intenses réflexions, nos campeuses ont une idée géniale, qui, comme toujours, va produire des résultats, disons, mitigés. Elles optent ainsi pour une dégustation de mini pizzas faites sur place, car la « popote » demeure leur activité favorite en camping. Si le succès est au rendez-vous, la communication moins, et le club de cuisine profite d’un afflux inattendu d’inscriptions.
La troisième partie du tome est consacrée aux deux nouvelles, introduites au tome précédent : Ema, la dessinatrice, et Mei, qui se découvre une passion pour le vélo de course en rencontrant Aoi, qui se rendait au lycée avec le sien. C’est la naissance d’un nouveau duo, l’équipe « vélo », qui rejoint les lieux de camping avec la petite reine. Elle complète l’équipe scooter et moto, composée de Rin et d’Ayano, mises en scène au tome 11 (lors du périple le long du fleuve Ôi).
Entre les petites excursions, les plans burlesques du Cercle des activités de plein air et l’arrivée de jeunes pousses, ce nouveau tome se révèle dense et fun, proposant une lecture toujours aussi plaisante et singulière. Seul bémol, en lien avec l’âge du manga : l’évolution du style de Afro, qui dessine les visages de ses héroïnes parfois sommairement, rendant difficile de les distinguer. En dehors de cela, Au Grand Air demeure un excellent classique, au succès important au Japon : l’animé a considérablement augmenté le tourisme local des lieux visités par les héroïnes, avec certains campings ayant vu tripler leur nombre de visiteurs. Bref, un titre à découvrir d’urgence si ce n’est pas déjà fait !

Mission in the Apocalypse - Tomes 3 & 4

Saya et ses deux compagnons poursuivent leur voyage dans un monde dévasté, dépourvu de toute vie, en dehors de quelques rares androïdes solitaires ici et là. Cependant, la piste qu’ils suivent, celle du mystérieux Usa, va les mener à des découvertes qui remettent en question ce qu’ils prenaient pour acquis…
Dans un monde ravagé par le « mal cristallin », Saya Ushimitsu, une humaine artificielle rattachée à l’institut du même nom, parcourt différentes mégalopoles à la recherche de survivants à mettre en sécurité ou de cadavres infectés à décontaminer. Dans ce monde désolé, elle finit par croiser le chemin d’Isami et Kanoko, un frère et une sœur qui sont nés immunisés contre le fléau qui a ravagé l’humanité. Ensemble, ils tentent de retrouver un homme du nom de Usa, qui chercherait à rassembler les derniers témoins de l’humanité.
Le voyage de Saya, relativement calme et contemplatif, commence ainsi à prendre une tournure plus aventureuse. La base du récit reste cependant inchangée : des rencontres régulières avec des androïdes, souvent en piteux état, qui font perdurer l’héritage de leur ancien maître, et donc un petit morceau de la civilisation humaine.
Les principales rencontres qui ponctuent ces tomes sont au nombre de deux. Il y a d’abord la gardienne d’une jeune fille, qui souffrait d’une maladie incurable, et qui s’occupe désormais des plantes laissées par cette dernière. Et il y a l’assistant d’un horloger, qui a pris goût au travail d’artisan et qui transmet ce sentiment à Isami en réparant la montre d’un client décédé depuis longtemps. En effet, son ancien maître lui a appris que, lorsqu’on accepte un travail, il faut le mener jusqu’au bout.
Des moments de nostalgie et de poésie triste qui s’articulent avec la nouvelle quête du trio de voyageurs récemment formé. En suivant la piste laissée par Usa, ils passent par des entrepôts souterrains et des tours de contrôle qui vont se révéler fort bien gardées. D’ailleurs, la question de l’armement d’Isami et Kanoko ne va pas rester en suspens, avec également un début de formation pour la plus jeune au pilotage d’énormes machines.
Le clou du spectacle, pour ainsi dire, ce sont les rencontres avec des machines, ou des êtres, qui tentent d’éliminer Saya et ses compagnons. Ces séquences donnent lieu à des scènes d’action spectaculaires et intenses, qui tranchent avec le récit ordinaire. Des ruptures parfaitement calculées, surprenantes, et qui réussissent leurs effets. Et lorsque, à la clé, se trouvent des retournements de situation, comme à la fin du tome quatre, la lecture n’en est que plus réjouissante.
Selon un modèle bien connu et rodé — nous pouvons évoquer par exemple Blame ! — le voyage solitaire de Saya, dans un monde abandonné, se mue petit à petit en quête de la vérité et en survie d’une nouvelle humanité qui a évolué. Le trait de grès de Haruo Iwamune, aussi à l’aise avec l’architecture que la mécanique, confère à l’ensemble une ambiance fort à propos, même lors des scènes d’action. Rien de novateur, mais il s’agit tout de même d’un excellent manga de science-fiction, tout en évocation et en poésie.

Colori Colore Creare - Tome 4

Les saisons se succèdent et c'est au tour de l'hiver d'envelopper l'île du Paradis. Aka et ses amies profitent des joies de la période froide, mais ce sont surtout le temps qui passe et la fin d'un cycle qui marquent ce tome. Un moment important, à mettre en relation avec l'univers d'Aria, qui fête justement ses 25 ans en janvier !
La petite vie tranquille des trois jeunes pousses de l’île suspendue se poursuit en suivant le rythme des saisons comme le veut la tradition narrative de Kozue Amano, qui a l’habitude de structurer ses récits avec ce défilement. Ainsi, après le printemps (tome 1), l’été (tome 2) et l’automne (tome 3), la boucle s’achève tout naturellement par l’hiver, propice aux bonhommes de neige, aux réunions au chaud et aux célébrations de Noël qui se poursuivent ici jusqu’à l’Épiphanie, avec la visite de la Befana !
Comme les précédents tomes, celui-ci se compose de cinq chapitres autour du quotidien innocent et merveilleux de trois petites filles : Aka la tête en l’air, Uran la pile électrique et Verdi l’anxieuse — chacune marquée par un trait distinctif : l’imagination, l’action et la connaissance. Leurs activités sont supervisées par leur maîtresse, Nodoka, qui les accompagne dans leur découverte de l’île suspendue mais aussi de l’amitié, qui n’est pas nécessairement une mince affaire.
Pour les fillettes, la célébration principale de la saison hivernale est celle de la Befana, une sorcière de la tradition italienne qui livre des cadeaux aux enfants sages. Aka et ses amies lui écrivent une lettre pour lui demander ce qu’elles souhaitent recevoir. C’est ainsi que la cheffe de Nodoka se retrouve à se déguiser en Befana pour réaliser le rêve d’Aka qui les a fait fondre en larmes. Une mission qui donne lieu à l’une de ces scènes magiques et touchantes dont la mangaka a le secret.
Les autres moments du tome se composent de l’anniversaire d’Aka, qui offre l’occasion de retracer rapidement ses premières années par le biais d’une photographie annuelle (ou biannuelle), et d’une dispute entre Uran et Verdi un jour de neige. Mais ce sont surtout les prémices du changement à venir qui dominent la seconde partie du tome : les préparations et l’annonce qu’au printemps prochain les trois amies iront à l’école à Néo-Venise !
Au fil de l’année écoulée, que ce soit pour le lecteur ou Aka, nous avons appris que le récit se déroulait sur Aqua, la planète des « miracles » d’Aria, qui n’est autre que Mars, terraformée dans le futur en un monde utopique recouvert d’océans. Les rencontres avec Nero Scuro, se présentant comme creare [1], ont révélé que la construction de Néo-Venise était bientôt achevée, impliquant que Colori Colore Creare est en réalité un préquel à Aria, se déroulant aux premiers temps de la migration sur Aqua.
Débuté sous forme trompe l’œil de manga jeunesse, Colori Colore Creare s’est révélé plus que cela, en abordant par exemple la thématique du deuil et en suivant le passage du temps, tout en proposant des moments de douceur de vivre et d’exploration du monde (ici l’île suspendue).
Après un cycle solaire complet d’Aqua, correspondant aux quatre premiers tomes, Aka est passée de 4 à 6 ans [2], prête pour la prochaine étape de sa vie. Quant à nous, nous avons hâte de découvrir la suite de ses aventures dans ce titre formidable qui vise, comme souvent avec Kozue Amano, à réenchanter le monde par le prisme de l’émerveillement des choses simples.

[1] Créer en italien.
[2] Une année sur Aqua dure 24 mois et correspond à deux années terrestres. Par commodité, l’âge sur Aqua se calcule comme sur Terre : les habitants fêtent deux fois leur anniversaire, à la vraie date et 12 mois plus tard.

The Ancient Magus Bride, psaume 108 - Tome 10 (fin)

Clap de fin de cette excellente série dérivée de The Ancient Magus’ Bride, centrée, là aussi, sur un couple humain et non humain, mais se déroulant à Paris. Un dénouement intense et épique, à l’image d’une belle série qui a développé un univers parisien particulièrement abouti.
Après avoir absorbé Blanche, Ling Yue se transforme en un gigantesque dragon. Pour tenter de l’arrêter, Gisèle se transforme à son tour en dragon et l’entraîne dans les catacombes. De son côté, Ao, accompagné d’Idiot, d’Arlequin, d’Albert, de Yu Yi et de son grand frère, plonge à leur poursuite afin de sauver sa bien-aimée. Ils retrouvent Ling Yue et s’engage alors un combat de titans à coups de magie.
Cette dernière ligne droite suit un schéma classique et bien connu : chaque allié d’Ao a droit à son moment de bravoure, voire de sacrifice, permettant au héros d’avancer jusqu’à Gisèle, retenue au plus profond de l’esprit de Ling Yue. L’ensemble de ces moments s’avère réussi et permet d’achever le parcours de cette troupe de personnages, toujours restés en marge des trois communautés de Paris.
Mais c’est bien évidemment le face-à-face d’Ao avec Gisèle qui constitue le moment le plus fort de ce dernier acte. Lorsque le jeune peintre retrouve son épouse, elle lui réitère sa demande : mettre un terme à sa vie, elle qui vit depuis 2 000 ans dans le seul but d’absorber la souillure de Paris et ainsi la protéger. La grande question est alors de savoir si Ao va réussir à trouver une autre voie. Et pour cela, il demande à Gisèle de peindre son portrait une dernière fois.
L’intrigue autour de la Flamme, l’organisation opposée aux trois communautés, ayant trouvé son dénouement au tome précédent, le manga s’achève en revenant à son élément initial, à savoir la relation d’Ao et de Gisèle. Au fil de leurs aventures, ils ont appris à se connaître et ont forgé un lien qui trouve ici sa dernière mise à l’épreuve. Nous avons droit à la dernière pièce du passé de Gisèle, même si, au bout du compte, nous n’apprenons rien de réellement nouveau.
Une conclusion forte, autour d’un ultime tableau à peindre et du choix de la couleur adéquate pour le terminer et ainsi sauver Gisèle. Ao donne littéralement de sa personne afin d’achever cette œuvre, chaque coup de pinceau étant lié à un épisode et à une souffrance de Gisèle — sans oublier les interventions de Ling Yue, qui désire plus que tout garder cette dernière auprès d’elle.
Un excellent manga, qui a proposé une intrigue passionnante et une belle galerie de personnages, finalement assez nombreux et complexes. L’histoire prend place dans l’univers de The Ancient Magus Bride, même si, au final, il n’y a pas eu de lien direct avec l’œuvre-mère, si ce n’est quelques mentions fugaces à son couple principal. Dans tous les cas, ce fut une belle histoire, riche en rebondissements, en émotions et en magie, portée par un beau couple.

Mechanical Buddy Universe Volume 0 :
Je viens de le lire ainsi que les 3 premiers chapitre du volume 1 disponible sur Manga Nova et je dois dire que je suis conquis par ce manga qui l'air de rien est je trouve profond dans la relation humain/androïde j'adore les relations entre chaque humain et l'androïde auquel il est associé je trouve leur relations touchants, et pour un manga sur monde qui a l'air post-apo/cyber punk je le trouve excellent, je ne dis pas que les autres sont mauvais mais celui là je trouve qu'il sort du lot même si j'en ai pas lu beaucoup, en tout cas hâte de lire la suite et de voir ce que nous réserve la suite des aventures de Blau et Rainy dans leur monde.

H2 Édition double - Tome 1

Réédition du grand succès des années 1990 de Mitsuru Adachi, un classique du baseball lycéen qui mêle de façon unique aventure sportive et comédie sentimentale. Un retour à ne pas manquer pour redécouvrir l’un des mangakas les plus emblématiques du Weekly Shônen Sunday.
Hiro Kunimi, lanceur vedette en baseball collégien, s’est inscrit dans un lycée dépourvu d’équipe de baseball. Il a en effet décidé de se mettre au football, le sport le plus populaire du moment au Japon. Un nouveau départ, notamment parce que Hideo, l’autre star de son ancienne équipe, et Hikari, son amie d’enfance, sont dans un autre lycée. Mais la raison de ce changement de sport ne tient pas à une question de popularité : son médecin a été catégorique, s’il continue de lancer des balles, son coude lâchera sous trois mois.
Ainsi, alors que Hideo, qui officie au poste de quatrième batteur, démarre en fanfare avec l’équipe de son lycée, Hiro tente tant bien que mal de s’intégrer à l’équipe de football du sien. Par hasard, il rencontre une élève de seconde, Haruka, aussi jolie que maladroite, et surtout grande fan de baseball, qui souhaite transformer l’amicale de la balle du lycée en véritable club. Le meilleur joueur de l’équipe de football, espérant la séduire, propose un match de baseball entre son équipe et l’amicale de la balle.
Ce match faussement amical constitue le cœur de ce premier tome. Il permet à Hiro de se dévoiler, ainsi qu’à son comparse Atsushi, lui aussi inscrit dans ce lycée pour le même type de raison. Une présentation en longueur, qui introduit le casting de départ de la série, avec en particulier un focus sur Hiro, dont on découvre quelques épisodes d’enfance via son amie Haruka. Et qu’on se rassure quant à son coude : à la fin du tome, il s’avère qu’il pourra finalement jouer au baseball durant ses années lycée.
H2 a été publié au Japon dans le magazine Weekly Shônen Sunday (Shôgakukan) de juillet 1992 à novembre 1999, pour un total de 34 volumes. C’est un immense succès à l’époque : en août 2018, le manga comptait officiellement plus de 55 millions d’exemplaires en circulation. En France, H2 a été publié de 2006 à 2012. Cette Édition double propose, comme son nom l’indique, des tomes doubles (ce premier tome rassemble ainsi les tomes 1 et 2 de l’édition originale) et comptera donc en tout 17 volumes.
Le titre se lit « H au carré » en référence aux prénoms des quatre personnages principaux : d’un côté Hiro et Haruka, et de l’autre Hideo et Hikari. Mitsuru Adachi a indiqué avoir dessiné cette série en réponse à la perte de popularité, à l’époque, du baseball face au football. Dans le détail, il reprend sa recette classique avec un récit qui n’est pas sans rappeler Touch, son œuvre culte des années 1980. Cependant, à la différence de cette dernière, H2 développe d’emblée la rivalité des deux héros et explore de façon plus complexe la dimension romantique liant les personnages principaux.
Avec son humour particulier, jouant du quatrième mur et des clichés, sa sensibilité basée sur la retenue et sa passion du baseball, Mitsuru Adachi signe une nouvelle fois une œuvre simple et forte. Il n’y a pas besoin de connaître les règles du jeu pour être pris par l’intensité et le suspense des matchs. De plus, comme toujours, les personnages se révèlent rapidement attachants, tour à tour amusants et sérieux, dans un style nonchalant inimitable. Un classique à redécouvrir.

Bloom - Tome 7

Avec plus de 10 millions d'exemplaires en circulation au mois de décembre 2025 au Japon, Bloom est devenu l'une des comédies romantiques les plus populaires au pays du Soleil Levant. Un titre sensible et moderne, dans l'air du temps, aussi touchant que drôle, à découvrir d'urgence.
Dans la banlieue japonaise, deux établissements situés côte à côte s’opposent et se détestent : le lycée public Chidori, pour garçons, réunit les pires cancres et traîne une mauvaise réputation, tandis que le lycée privé Kikyo, pour filles, rassemble les élèves brillantes, venant principalement de bonnes familles.
Rintarô Tsumugi, 16 ans, est élève à Chidori. Si on ajoute sa grande taille, ses cheveux décolorés et son air patibulaire, il fait peur à tous ceux qu’il croise alors qu’il est timide et gentil. Sa vie se partage entre sa bande d’amis du lycée et la pâtisserie familiale à laquelle il donne parfois un coup de main. Un jour il y rencontre une lycéenne, Kaoruko Waguri, amatrice de gâteaux qui n’est pas intimidée par lui, bien au contraire. Il a la surprise de découvrir qu’elle est élève au lycée Kikyo, ce qui ne va néanmoins pas les empêcher de tomber amoureux.
Débuté au Japon en 2021, sur Magazine Pocket, la plate-forme numérique de Kôdansha, le manga de Saka Mikami compte à ce jour 21 tomes. Une adaptation en animé a été diffusée en 2025, sous le titre international de The Fragrant Flower Blooms with Dignity, qui a doublé sa popularité : au début de l’année le titre comptait 4,3 millions d’exemplaires en circulation et à la fin plus de 10 millions — d’autre part, au classement manga annuel d’Oricon de 2025 (vente papier), la série s’est hissée à la dixième place avec 2 millions d’exemplaires.
L’histoire suit la relation naissante entre Rintarô et Kaoruko : d’un côté un garçon maladroit, un peu pessimiste, et de l’autre une fille pleine d’énergie et de positivité. Outre la question de leurs lycées respectifs, qui implique la discrétion, il y a les trois amis de Rintarô, Saku, Shohei et Ayato, et la meilleure amie de Kaoruko, Subaru, qui apprennent à se connaître, dépassant les préjugés qu’ils ont les uns pour les autres. Ce qui frappe à la lecture du manga, c’est l’importance accordée à la communication et à l’attention aux sentiments des autres. L’écriture est ainsi délicate, tout en étant vive dans le développement de l’histoire.
C’est ainsi que dans ce septième tome, Rintarô et Kaoruko sortent désormais ensemble, même si la dynamique du groupe reste inchangée. Ainsi, les trois quarts du tome sont consacrés à l’anniversaire de Saku : outre les cadeaux et le gâteau préparé par Rintarô, nous avons droit à l’histoire de la rencontre des quatre amis, qui date d’à peine un an. La fin du tome quant à elle, amène le quatuor à tomber par hasard sur le petit restaurant de quartier où Kaoruko travaille et pour Rintarô à passer l’inspection de la patronne !
Entre son histoire simple mais touchante, la justesse des sentiments évoqués, et un graphisme parfois maladroit qui exprime paradoxalement les émotions des personnages à la perfection, Bloom emporte presque immédiatement le lecteur. Un très beau titre, bienveillant et au succès mérité, dont on espère qu’il sera de même en France.

Kamuya Ride - Tome 10

Avec la bataille des « Trois Camps », le mangaka d'Area 51 signe de nouveau une séquence mémorable et enthousiasmante. Et c’est désormais vers la bataille finale que se dirigent les protagonistes, afin de régler le différend entre les dieux, les humains et ceux se tenant à la frontière.
Kamuya Ride, la famille royale de Yamato et les cinq Piliers Divins ont croisé le fer sur les terres d’Uda. Une bataille féroce, où chacun a repoussé ses limites et déployé des pouvoirs fabuleux, notamment lors de la grande course de vitesse entre Kamuya Ride, chevauchant sa « moto », et Amatsu Noritto, qui file tel le vent et la musique. En particulier, Takeru a fait la démonstration de ses pouvoirs d’arme absolue, forçant les Piliers Divins à se retirer après avoir subi d’importantes pertes.
Cependant, la victoire de Monko et de ses alliés a été de courte durée : accusé de crimes, il est une fois de plus emprisonné par la famille royale de Yamato. Mais des doutes demeurent quant aux origines de Monko et à son lien avec Nomino Sukune. Grâce à Takeuchi, il se voit alors proposer un marché : accompagner Takeru dans son « Expédition Orientale » vers le pays d’Ezo afin de vaincre l’alliance formée entre le peuple Emishi et les Kamis des Pays.
L’histoire se dirige ainsi vers son dernier acte. En effet, le manga s’est achevé l’an dernier avec son treizième tome. Toutes les forces et les factions vont donc se retrouver pour une ultime confrontation. La plus grande partie des mystères a été dévoilée, et la fin du tome 10 offre enfin une piste d’explication sur l’origine et le rôle de Monko, le Kamuya Ride, celui qui se tient à la frontière des deux mondes et combat pour protéger les humains.
Avec Kamuya Ride, Masato Hisa propose une interprétation très libre du Kojiki, un recueil antique narrant les origines mythologiques du Japon et de la famille impériale. Le mangaka réinterprète le mythe des origines et certains personnages dans un récit inspiré de Kamen Rider et des séries Tokusatsu : les protagonistes se transforment en guerriers en armure et affrontent des divinités sous forme de monstres aux pouvoirs spéciaux, plus ou moins gigantesques.
Comme avec Area 51, la réinterprétation se révèle habile et complexe, offrant un récit d’aventure et de mystère passionnant, porté par des personnages forts et attachants. Outre le classique héros amnésique, on trouve le prince naïf au grand cœur qui souhaite devenir un héros, la guerrière à l’imposante musculature qui se veut le bouclier du peuple, ainsi qu’une myriade d’autres personnages, étranges et attachants, y compris du côté des « vilains », à l’image d’Amatsu Noritto, l’un des cinq Piliers Divins, qui saura tirer une larme au lecteur.
Une œuvre percutante, à la dimension mythologique particulièrement réussie. Le graphisme de Masato Hisa, fondé sur des aplats noirs et de forts contrastes, nous plonge dans une ambiance de gravure d’une grande beauté, jouant avec les regards et les poses iconiques. Un Kamen Rider antique qui fonctionne parfaitement, entre fun, action, énigmes à tiroirs et récit trépidant, constituant à notre sens un incontournable pour les amateurs du genre.

Les Sept Rejetons du Dragon

Troisième et dernier des trois recueils de Ryoko Kui annoncés, la mangaka de Gloutons & Dragons nous invite à sept histoires, entre humour et fantastique, où il est question de communiquer et de vivre avec des créatures extraordinaires. Des allégories sociales qui réenchantent le monde !
Ces histoires ont été publiées au Japon entre 2011 et 2012, et s’inscrivent dans la ligne droite de celles des deux précédents recueils, L’École des dragons sur la montagne et Le Terrarium dans mon tiroir, même si le nombre de sept récits rapproche davantage celui-ci du premier. Dans tous les cas, les amateurs de la mangaka ne seront pas dépaysés et Les Sept Rejetons du Dragon conclut cette trilogie d’histoires courtes et « jeunesse » parfaitement bien.
L’ouvrage s’ouvre sur un récit d’une guerre entre le peuple de la mer et celui de la montagne. Mais les hostilités sont stoppées lorsque des dragons installent leur nid sur la fortification frontalière où les deux armées devaient s’affronter. Le conflit étant temporairement interrompu, les routes commerciales sont bloquées et les réserves de nourriture des deux royaumes diminuent, jusqu’à ce qu’un marchand décide de braver à la fois les dragons et les militaires.
Dans l’histoire suivante, un lycéen découvre une sirène évanouie au bord d’une route près de l’océan. Il décide de lui porter secours alors que ces dernières sont considérées comme de simples poissons imitant les humains. Cependant le garçon pense qu’elles comprennent les humains même s’ils ne peuvent pas communiquer. Ensuite nous faisons connaissance d’une lycéenne aux grandes ambitions mais peu confiante face à ses examens. Elle recueille une divinité à l’apparence d’un poisson miteux, espérant qu’il puisse réaliser son souhait, mais la réalité manque de fantaisie.
Nous restons dans le cadre contemporain avec Keita, le fils de Yukari, âgé de trois ans, diagnostiqué avec le syndrome du loup-garou. Une histoire qui imagine la lycanthropie comme s’il s’agissait d’hyperactivité ou d’une maladie rare, avec le parcours dévoué de la mère, les associations de soutien et le garçon qui souhaite vivre normalement. Nous faisons ensuite un détour par le Japon médiéval avec un vieux peintre sans le sous capable de donner vie à ses peintures et cherchant à se remplumer avec ce don.
Un peu dans le même contexte, une femme vivant seule dans un village montagnard décide de servir de guide à un prince et sa troupe qui désirent se rendre dans l’antre d’un dragon afin d’y prélever une écaille pour soigner le roi malade. Le dernier récit nous ramène à l’époque contemporaine et met en scène des jumelles appartenant à une famille dotée de pouvoirs extraordinaires. Si celui de l’une d’elles semble d’abord insignifiant, il finira par jouer un rôle essentiel dans la survie de sa famille.
Avec ces histoires, nous retrouvons l’approche typique de Ryoko Kui qui consiste à narrer une histoire presque ordinaire dans un contexte extraordinaire. Elle explore ainsi les travers de la société qui interrogent ses personnages, poussant ces derniers à chercher une autre voie pour simplement vivre en paix et heureux. Sans jamais être moralisatrices, ces fables distillent un peu de bon sens et de bienveillance, avec un zeste de tragédie mais surtout beaucoup d’humour et de malice. Une belle lecture.

Le Cœur de Thomas

Classique et œuvre pionnière du genre Boys Love, le manga de Moto Hagio est tout cela… et bien plus encore : une réflexion sur la pureté de l'amour, la renaissance et l'éternité. Un récit puissant à découvrir ou à redécouvrir.
Dans un établissement scolaire situé dans la région de Nordbaden, en Allemagne de l’Ouest, un jeune étudiant, Thomas, idole de l’établissement, se suicide en se jetant du haut d’un pont. Avant de mourir, Thomas envoie un courrier à Julusmole, dit Juli, délégué des élèves, pour qui il éprouve ouvertement des sentiments, en dépit des rejets répétés de celui-ci. Tout aurait pu en rester là sans l’arrivée d’un nouvel élève, Erich Frühling, dont la ressemblance avec Thomas met en émoi toute l’école et empêche Juli d’oublier.
Publié au Japon en 1974, Le Cœur de Thomas est la première série de Moto Hagio, qui avait débuté sa carrière en 1969, constituée jusque-là uniquement d’histoires courtes, si l’on met de côté Le Clan des Poe (débuté en 1972), une collection d’histoires indépendantes reliées par des personnages récurrents. C’est le film Les Amitiés particulières (1964) de Jean Delannoy qui a inspiré l’histoire à Moto Hagio, conjugué à sa passion pour les écrits de Hermann Hesse.
Le Cœur de Thomas est généralement considéré comme l’œuvre fondatrice du shônen-ai, l’ancêtre du Boys Love, c’est-à-dire les amours entre garçons. Sur la forme, Moto Hagio y déploie un style graphique et narratif qui deviendra un standard : les garçons aux traits androgynes, la profusion des arrière-plans symboliques (les fleurs bien sûr, mais aussi l’imagerie chrétienne, par exemple) et les monologues intérieurs, qui sont paradoxalement les véritables moments d’avancée de l’histoire.
Si le manga a popularisé les romances entre garçons, au tout début de son projet, avec Le Pensionnat de novembre (1971), le prototype du Cœur de Thomas, Moto Hagio avait d’abord imaginé une école pour filles avant de finalement opter pour un pensionnat de garçons, plus en accord avec ses inspirations. Ce changement sert parfois à expliquer le côté androgyne des personnages, mais, à notre sens, il révèle quelque chose de plus fondamental sur l’œuvre, sur ce qui la rend véritablement universelle : l’homosexualité n’est jamais abordée en tant que telle.
En effet, dans le récit de Moto Hagio, les garçons de l’établissement ne s’intéressent qu’aux garçons : les penchants, les amours et les rivalités sont explicites et discutés de tous, sans relever l’éventuel côté interdit. Cela rejoint un autre aspect de l’œuvre : l’absence de toute question sociale. Les protagonistes sont issus de la bourgeoisie, mais cela n’a aucune importance. De même, les garçons discutent de leurs amours de la façon la plus naturelle du monde, sans tabou et sans référence sociale. Ainsi, on pourrait transposer Le Cœur de Thomas dans un contexte hétérosexuel sans aucune difficulté, même si le cadre fermé, de huis clos, d’un pensionnat reste fondamental à la dynamique du récit.
Ce dont il est question dans le manga, c’est de la pureté des sentiments et de la façon dont ils naissent et sont reçus. En ce sens, l’imagerie chrétienne utilisée s’avère cruciale. Il ne s’agit pas d’une simple esthétique « exotique », même si Moto Hagio l’interprète parfois à l’aune de sa culture japonaise traditionnelle. Quatre grands thèmes, ou étapes, parsèment ainsi le récit : l’amour (au sens spirituel), la trahison, le sacrifice et le pardon.
La relation des trois personnages principaux, aux personnalités très différentes, Juli, Erich et Thomas, se structure autour de ces éléments, chacun avec son cheminement et son évolution — même Thomas, omniprésent par son image rémanente, passe d’un mystère complet à une figure transcendantale qui participe aux transformations de Juli et Erich. Un passage à l’âge adulte qui s’inscrit dans le modèle des Bildungsromans, les romans d’apprentissage allemands, comme ceux de Hermann Hesse, qui ont inspiré Moto Hagio.
C’est pour toutes ces raisons, non exhaustives, que Le Cœur de Thomas constitue une lecture à la fois pionnière et formidable, dont Moto Hagio manie à la perfection le rythme. Elle rend son récit haletant, non par des retournements de situation, mais par un découpage acéré, sans temps mort, où la moindre allusion et un simple accrochage donnent lieu à des réactions émotionnelles intenses ou, au contraire, à des introspections saisissantes par leur puissance évocatrice. Une œuvre qui n’a rien perdu de sa force ni de son attrait, en dépit de son âge vénérable.