Frieren vol 6

Arrêtera-t-elle un jour de finir dans un mimic ?

Travailler dans une boutique de manga permet d’avoir pas mal d’avantages, dont celui d’avoir accès à beaucoup de lecture. Mon travail m’oblige aussi à suivre les différentes nouveautés qui sortent chaque semaines. Entre les séries phares et celles plus confidentiels, j’ai envie de partager mes découvertes, mes coups de cœurs, ou même mes déceptions au fils de mes lectures. Je n’aurais sûrement pas la possibilité de tout partager avec, je me contraint à lire une moyenne de trois livres par jours (manga en général, mais BD et comics également), mais je ferais un maximum d’effort pour tenir cette rubrique à jour régulièrement.

Commençons par un désormais classique des ventes en boutiques que je viens tout juste de commencer :



Premier tome assez agréable, prenant et divertissant. Mais je n’ai pas pu m’empêcher de faire le parallèle avec Naruto tant il y a plein de chose en commun dont les personnages qui sont très ressemblant (Yuji/Naruto, Megumi/Sasuke, Nobara/Sakura et Gojo/Kakashi). En tout cas ça démarre assez vite, surtout autour de la dualité Yuji/Sukuna et sa quête des doigts de Sukuna.



Découverte assez sympa que ce End Star Communication. On y suit l’incroyable mésaventure de Marko, jeune russe qui se voit embauché de force dans une agence de création de planète pour une durée de 10 ans, non négociable. Il va devoir s’intégrer dans une équipe composé d’alien tout en essayant de trouver un moyen de rentrer chez lui. C’est un manga avec une histoire assez osé et le premier tome pose bien les bases de son univers par forcément simple d’accès.



Harasaki sera un manga en deux tomes donc assez court. Mais pour autant, ce premier tome est prenant et amène pas mal de question. Hinata décide de rejoindre son village natal pour passer du temps en famille avec son futur mari. Pendant le voyage en train, elle perd connaissance et se retrouve seul dans son village où plane des ombres menaçante.
J’ai retrouvé dans ce manga une ambiance à la Silent Hill efficace et parfois effrayante, j’ai hâte de découvrir le dernier tome.

Kusanagi a confirmé que Yona princesse de l'aube s'approchait fortement de sa conclusion. Sachant que le dernier tome sorti est le 42, on reste sur quelque chose de cohérent par rapport à cette annonce. D'ailleurs je ne vais pas spoiler ici vu qu'on parle de la parution vf mais les derniers chapitres sont absolument dantesques !

Le dernier tome fr, et que j'ai lu, est le #39 : on sent qu'on attaque la dernière ligne droite !

Oh, cela fait un moment que j'entends parler de Yona, Princesse de l'Aube. Plus de 40 tomes, quand même ! Maintenant qu'on approche de la fin, c'est peut-être le bon moment pour que je commence l'œuvre ? :p

En plus, d'après ce que j'ai pu lire ou regarder, en général après autant de tomes cela peut s'essouffler et perdre en qualité, donc ce que dit Bolin sur la très bonne qualité des derniers chapitres a tendance à me rassurer un peu^^.

D'ailleurs, je ne sais pas si je peux poser cette question au vu de la catégorie du forum où on se trouve, mais j'en profite ici pendant qu'on en parle en me disant que je vais faire court et pour éviter de faire remonter des profondeurs le sujet sur la Marina ^^' : avez-vous vu l'adaptation animée (ange bleu oui d'après le sujet sur la Marina, mais du coup je demande aussi à Bolin et à d'autres) ? Si oui, est-elle une bonne entrée dans l'œuvre ou est-il préférable de commencer tout de suite par le manga pour quelque raison que ce soit (passages importants coupés, manga plus beau visuellement, etc.) ?

Je pose la question un peu parce que d'après ce qui se disait dans le sujet du forum sur l'animé à l'époque, apparemment le manga était un peu lent par rapport à l'animé, au moins au début ? Même si bien sûr, cela fait des années alors le ressenti peut avoir changé .

Salut Corben ! Pour te répondre simplement, c'est toujours le bon moment pour commencer Yona ! Ce manga ne m'a jamais déçu et il fait bien plus que tenir la longueur : il arrive au sommet au meilleur moment c'est-à-dire à sa conclusion. Il y a bien quelques passages plus creux comme le début où les choses prennent du temps à se mette en place ou encore la période qui précède le lancement de l'arc final mais rien de bien méchant. Et puis ça permet en quelque sorte de bien mettre en relief les parties les plus prenantes. Si tu aimes les récits d'aventure ça vaut le coup d'y jeter un œil.

Le numéro gagnant c'est le tome 18 qui est une pure merveille. Un moment de grande inspiration de Mizuho Kusanagi !

Je n'ai pas vu l'anime donc je ne peux pas te dire si l'adaptation est réussie. Par contre, si j'ai bien compris, il y a très peu de chance à l'heure actuelle d'avoir une suite. Donc tu risques d'être rapidement bloqué si tu suis ce format.

Pour rester sur des actualités liées au manga, Pika a annoncé une édition limitée pour le tome 40 : https://www.pika.fr/actualites/une-edit ... e-de-laube
C'est quand même le résultat d'une campagne de grogne des fans de shojo sur les réseaux sociaux ! L'éditeur a au moins compris qu'il y avait des sous à se faire dans l'histoire ^^

Oui Yona est un classique et le récit est assez constant, même si la longueur peut faire peur.
Si tu as un doute, tu peux commencer par regarder l'animé. Si cela te plaît, la suite devrait rouler tout seul je pense.

Haha oui, j'imagine ! Je pose surtout la question parce que cela fait un petit temps que j'apprends le japonais à mes heures perdues, et je me dis que regarder des animés en VO (avec les sous-titres en japonais si possible, ou sans aucun sous-titre) peut être un bon exercice dans cette idée pour changer un peu des méthodes plus classiques et passer un bon moment en même temps. Ainsi quand je veux commencer une œuvre, j'aime toujours voir si elle a une adaptation animée qui tienne la route pour cette raison, même si elle ne couvre pas tout. Et au pire une fois que j'arrive au bout, j'enchaîne sur le manga si j'ai envie de continuer^^.


C'est vrai que la longueur peut rebuter. Mais en échange, personnellement quand j'arrive à rentrer dedans, ce genre d'œuvre a bien plus de chances de me laisser des souvenirs plus forts et durables : je trouve cela tellement cool de voir des points d'histoire développés de manière exhaustive sur la longue durée, ou de voir des éléments donnés à un certain moment avoir encore de l'importance bien plus tard. Le tout, c'est d'avoir le courage de faire le premier pas pour rentrer dans l'œuvre. Là où j'aurais beaucoup plus de mal, c'est si l'histoire n'était pas globalement linéaire et se retrouvait fragmentée entre différentes œuvres, différents auteurs, parfois même sur des supports différents comme c'est le cas dans certains univers de fiction. Néanmoins ici ce n'est pas du tout le cas, donc je pense que ça ira !


Quoi qu'il en soit, vos réponses me rassurent à la fois sur la qualité de l'adaptation animée et de l'œuvre en général. Merci beaucoup ! Je la mets dans le haut de ma liste^^.

En passant par les cieux - tome 1

Après le décès de son mari, une ancienne ingénieure embarque pour un voyage vers la Terre, accompagné de son fils, un robot qu'elle a conçu elle-même. Un début de scénario prometteur pour un long périple à travers les cieux, où il est question d'Intelligence Artificielle et de bien d'autres choses...
L’histoire débute par la cérémonie funéraire dédiée à feu l’époux de Sora Hiyodori, femme au foyer et ingénieure retirée de la vie active. Le Lecteur est plongé dans son univers, sans présentation ni explication, mais nous comprenons qu’il s’agit d’un récit de science-fiction lorsqu’un petit robot se présente comme le fils du défunt.
Suite à cette scène d’ouverture, le duo mère et fils part pour la Terre afin d’apporter les cendres du défunt à la mère de l’époux disparu. Un voyage de 49 jours à travers le cosmos, ponctué de quelques escales, mais qui ne sera pas de tout repos car vont s’inviter des intrigues opposant industriels et sécurité publique.
Porté par l’attitude nonchalante et décontractée de son héroïne, nous découvrons un monde ultra-technologique où l’électronique et l’informatique dominent le quotidien. Les sujets classiques se retrouvent rapidement sur la table, dont bien évidemment celui de l’Intelligence Artificielle, abordée ici d’emblée pour la débarrasser de quelques clichés...
Si le fils de Sora et le personnel robotique de "Universal Space Lines" semblent de bons candidats pour déployer cette démonstration, nous débutons finalement par un autre standard : une I.A. joueuse d’échecs que des activistes veulent libérer, considérant qu’elle a des droits humains. Cependant, cette question est rapidement laissée de côté pour se concentrer sur celle des désirs, mais aussi sur la lucidité de sa nature profonde. Un sujet abordé en réalité pour établir le point de vue original de notre héroïne, qui n’a que faire des grandes causes et des idéologies du moment.
Ce premier tome creuse d’autres sujets proches, mais l’ensemble a bien pour but de mettre en évidence le côté singulier de Sora. Celle-ci mène une existence à la fois banale et singulière, appréciant les bistros et fabriquer elle-même ses machines. Le tome se termine sur une certaine révélation, classique et attendue par tout amateur du genre.
Débuté au Japon en 2018 et comptant pour l’heure trois tomes, le manga de Hekosuke Abarabone, avec son dessin faussement naïf, signe un début prometteur qui nous entraine dans un récit maîtrisé et pointu, nimbé d’une ambiance se jouant des énigmes et des mythes. Des éléments parfaitement mis en scène et en images dans ce voyage qui a pout but, rappelons-le, de ramener un mort "chez lui".




The Blue Flowers and the Ceramic Forest - tomes 1 & 2

La mangaka de « Kids on the Slope » nous revient avec cette série en 10 tomes : une tranche de vie romantique dans le monde de la poterie. Un début accrocheur qui nous plonge dans un univers de forme et de couleur fascinant.
The Blue Flowers and the Ceramic Forest T. 1 & T. 2 - Par Yuki Kodama - Mangetsu
Prépubliée au Japon de 2018 à 2022 dans le magazine Flowers des éditions Shôgakukan, l’histoire de Yuki Kodama se place dans la petite ville montagneuse d’Hasami, dans la préfecture de Nagasaki. Les porcelainiers d’Hasami sont spécialisés dans la production de masse d’objets du quotidien dans un style connu sous le nom de Hasami-yaki.
Tatsuki, fraîchement débarqué d’Europe, est engagé dans un atelier de poterie d’Hasami qui compte une dizaine d’artisans. A cause de son tempérament froid et distant, son contact avec ses collègues est difficile, en particulier avec Aoko, peintre sur porcelaine : lorsqu’il dit ne pas être intéressé par la peinture sur porcelaine, celle-ci a l’impression que l’on renie tout ce qu’elle est.
Cependant, Aoko se trouve bien obligée de reconnaître le talent de Tatsuki pour tourner et pour créer des formes fascinantes. Un projet pour le festival du printemps va les obliger à collaborer ensemble et à trouver un compromis sur leurs désaccords artistiques.
Le récit de Yuki Kodama nous fait suivre cette relation compliquée, rythmée par le travail à l’atelier : le train-train quotidien, la préparation des évènements, la création de nouveaux produits, etc. Les explications pédagogiques ne manquent pas, mais elles sont diluées de manière fluide et simple dans l’histoire, le plus souvent l’air de rien, au milieu des débats des personnages, discutant des approches de leur travail.
L’autre versant concerne évidemment la relation des deux protagonistes, qui vont petit à petit apprendre à se connaître, à comprendre leurs points de vue respectifs sur leur création de poterie, et à découvrir leur passé, qui comportent des moments difficiles.
C’est une formule simple mais qui fonctionne merveilleusement bien. Le trait fin de son dessin allié à la sensibilité de sa narration nous plonge avec naturel dans cet univers à la fois sophistiqué et simple, dans le bon sens du terme. Un beau début pour une mangaka confirmée qui réussit de nouveau à surprendre par son choix de sujet, qui prend pour théâtre un Japon loin de la grande ville et peu connu.